Maison des Arts

A la croisée de la musique et de la céramique, Ludmilla Allais-Benbouali, artiste en résidence à la Maison des Arts jusqu'en juin 2015, mène un projet original de céramique musicale, inspiré et dédié aux femmes d’ici et d’ailleurs qui habitent les quartiers. "Mya" mélange l’argile et les notes, façonne des femmes-flûtes et des ventres udus qui chantent les racines et la découverte de l’autre.

Elle mènera également un projet de création d'un orchestre d'argile avec les élèves et les enseignants de musique et d'arts plastiques.

Pour ouvrir cette résidence, l’ensemble "Myabaraka" présente une nouvelle formule où steel drums, violoncelle, chœurs et percussions se jouent des frontières et des styles pour créer une musique de l’imaginaire.
Entre chanson métissée, slam nomade, musique du Maghreb et des Caraïbes, les harmonies ensoleillées de "Myabaraka" résonnent comme une ode à la féminité.

Myabaraka : Ludmilla Allais, chant/steel-drum ; Amandine Dole, violoncelle ; Marguerite Lorenzi, chant ; Bachir Rouimi, percussions.

Le 21 juin dernier, le public présent à la fête de la musique était invité à chanter les chansons du répertoire A vous d'chanter 2014 : LA BAMBA de Ritchie Valens, BAMBINO de Dalida, LA FÊTE de Michel Fugain, LA DERNIERE SEANCE d'Eddy Mitchell, PAPAOUTAI de Stromae, GET LUCKY des Daft Punk, NATHALIE de Gilbert Bécaud, LA PHILOSOPHIE de Georges Moustaki, SI TU VAS A RIO de Dario Moreno et C’EST LA MERE MICHEL.

Des artistes amateurs -seuls ou en groupe- ont repris certaines de ces chansons et se sont prêtés au jeu du détournement (changement de rythme, de mélodie, de parole…) :

• Atelier piano - MdA
• Chorale d’un instant - CSC Soleil Levant
• Chorale du Tillay - CSC Tillay
• Chorale Éphémère - MdA
• Malkavian - Terminus 3
• Less - Terminus 3
• Michel de Trentemoult (DJ)

C'est à eux d'chanter ! Venez écouter leurs versions personnalisées lors de cette soirée musicalement détournée.

Soirée dans le cadre des Hivernales, festival organisé par les centres socioculturels de Saint-Herblain, du 21 novembre au 7 décembre 2014.

18 h 30

Orchestres à cordes Cycle 1, A et B
Orchestre à cordes Cycle 2
Orchestre d'harmonie

20 h 00

Ensemble de guitares
Ensemble de flûtes
Orchestre adultes
Choeur mixte

Au programme :
Concerto pour violon et orchestre  de J Sébastien Bach,
Sérénade pour cordes d'Edward Elgar,
Suite pour cordes "Psycho" de Bernard Herrmann.

Violons : Gilles Bouras, Anne Manach, Mathilde Jankowski, Régis Touray, Camille Aubret
Altos : Florence Oster-Mercier, Isabelle Lucas
Violoncelles : Luc Saint Loubert Bié, Camille Cantin
Contrebasse : Patrick Liman
Clavecin : Florence Maillet
Harpe : Aïda Aragoneses
Direction Stéphane Oster.

En première partie le chœur d'hommes "Tenore i bassi" et l'atelier Polyphonies Un par voix, accompagnés à la harpe, présenteront des lieder de Schumann (Nanie, Triolett et Lied) et des extraits de "A ceremony of carols" de Benjamin Britten.
Direction Isabelle Blin.

Bien que de plus en plus présentes dans le monde de la bande dessinée depuis le début des années 2000, les femmes auteurs y trouvent-elles réellement leur place ? Arrivent-elles désormais à s’imposer au sein d’un milieu androcentrique par son histoire ? Qu’il s’agisse notamment de prendre leur démarche au sérieux ou de rendre visibles leurs productions.
Nombre d’indicateurs nous poussent à croire que leur « statut » progresse. À moins que ce ne soit un leurre ? De telle sorte que l’impact public et médiatique du travail de Claire Bretécher ou Marjane Satrapi fasse encore figure d’exception.
 

Pour l'artiste, le geste  - qu'il s'agisse d'arpentage, de dessin ou d'écriture – acquiert parfois une dimension d'inscription du monde et dans le monde : paysage, trace ou témoignage d'une présence, archive ou croquis, l'oeuvre devient alors le résultat ou le moyen de prendre pied.

Cette conférence sera consacrée à l'exposition organisée dans la Galerie, en partenariat avec le FRAC Pays de la Loire, du 8 au 20 janvier 2015.

 Mais quel est son rôle, quelles sont ses compétences musicales, à quel époque est-il apparu ?… Un voyage du Moyen-âge à nos jours qui nous amène parallèlement à nous interroger sur la question de l'interprétation.
 

Passionné par l'art des Amérindiens et influencé par des artistes tels que Max Ernst, Jackson Pollock devient dans les années 50 le chantre de la peinture moderne américaine qui ne tardera pas à dominer le monde. Sa peinture est explosive, bouillonnante, brouillonne : qu'il verse la peinture du pot sur la toile clouée au sol ou qu'il la jette sur la surface au moyen du pinceau, qu'il la frotte ou qu'il l'étale, Pollock entend l'acte pictural comme physique, comme un geste qui exprime son être le plus profond, une écriture dont le sens se situe au-delà du langage.

La question du geste, de sa notion et de ce qu'il exprime est au centre de la démarche de nombreux pédagogues et chorégraphes au tournant du 20^e siècle. Convaincu du lien étroit entre l'âme, le corps et ses mouvements, et dans l'espoir d'établir une méthode afin que l'humain parvienne à une pleine expression de lui-même, Rudolf von Laban, chorégraphe et enseignant allemand, met au point une méthode de notation et d'apprentissage du mouvement au destin passionnant, puisqu'elle participera tant au développement de la danse moderne, de la gymnastique que du fordisme.

Au tournant du 18e siècle, influencée par le théâtre, l'opéra et la musique et sous l'impulsion d'intellectuels tels que Diderot, la peinture opère une révolution qui n'est pas sans conséquence sur le temps présent : elle devient scène de théâtre, tandis que les personnages qu'elle représente se muent en acteurs, dont chaque expression, chaque mouvement transcrivent un sentiment, un secret désir ou une crainte qui émeut le spectateur. Au travers d'œuvres de Chardin, Greuze, Le Brun, nous verrons comment la peinture a changé d'objet, de l'action à laquelle on assiste, à la psychologie que l'on interprète, comment le corps est devenu le support à l'expression – et à la lecture - des sentiments.