Maison des Arts

Venez vous initier à la musique, aux arts plastiques ou aux arts numériques, en prenant part à un projet collectif.
Pendant la première semaine des vacances d'hiver, la Maison des Arts propose 7  stages découverte/perfectionnement :

Urban Week : "Culture(s) Urbaine(s)" > Hip Hop / Slam / Voix / Photo / Collectif instrumental

Danse Hip Hop et Voix                  Complet
Travailler autour des styles de danses rattachées à la culture Hip Hop, locking, Popin, breaking, tétris
Parler, chanter, théâtraliser et utiliser la LSF (Langue des Signes Française). Prévoir tenue de jogging.
7-11 ans (CE1-6e) / 18 places / Stage animé par Fabrine Loret et Fadil Kasri, chorégraphe et danseur hip hop (Cie Eskemm).

Photographie
Autour des traces et écritures dans la ville, découvrir la photographie argentique et numérique, et s'initier aux techniques de base de la photo. Créer des pochoirs à la craie (clean tag) et les photographier.
12-18 ans (5e-Terminale) / 8 places / Stage animé par Gwenola Saillard-Calvez.

Initiation au slam
Jouer avec les mots, mettre en forme texte et matière sonore, rythmes des mots, de la musique.
Tous les éléments pour créer ensemble une histoire. 
12-16 ans (à partir de la 5°) / 6 places / Stage animé par Nina Kibuanda, slameur.

Stage de perfectionnement : Collectif rythmique (guitare / clavier / basse / batterie), trombone et saxophone
Jouer en groupe et accompagner le collectif danseurs/slameurs/chanteurs
- Trombone et saxophone : 3 années de pratique minimum
- Guitare électrique, clavier, basse électrique et batterie : 4 années de pratique minimum
12-16 ans (à partir de la 5°) / 16  places / Stage animé par Yann Théophage, Philippe Chauvin, Didier Robard et Pierre Lange.

Cordes, contes et sornettes                   Complet

Accompagné de musiciens et d'une artiste-conteuse, découvre des instruments à cordes, délie ta langue et donne des ailes à ton imagination !
6-10 ans (CP-CM2) / 18 places / Stage animé par Gilles Bouras, Florence Oster-Mercier, Mathieu Delamarre et Anne Gaëlle Gauducheau (Cie La Lune Rousse).

Portraits photographiques             Complet

Autoportrait, portrait d’un copain, mise en scène d’un personnage, autant d'occasions pour explorer les différentes dimensions de la prise de vue et du développement numérique.
8-10 ans (CE2-CM2) / 12 places / Stage animé par le collectif de photographes Les Globules Noirs (Andrea Wasaff, Caroline Lusseaux et Céline Gobillard).

Piano à 4 mains (stage de perfectionnement)            Complet

Découvrez le piano sous une autre forme en partageant le clavier ! Perfectionnez de façon ludique votre sens du rythme et de l'écoute.
A partir de 11 ans (6°) – 2 ans de pratique du piano / 10 places / Stage animé par Linda Lombardozzi.

Pour la cohérence du groupe, les enfants inscrits s'engagenet à être présents sur la totalité des 4 demi-journées, et à participer à la restitution commune de fin de stage.

Ces stages se termineront par un temps de présentation commun, public et festif :
Vendredi 2 mars /  17 h  /  à la Maison des Arts

Formidable outil de développement culturel, d’accessibilité à la musique classique et d’attractivité du territoire, La Folle Journée souhaite étendre son rayonnement sur l’ensemble du territoire métropolitain en proposant à 14 villes de Nantes Métropole d’accueillir chacune un concert, le  mercredi 31 janvier 2018 à  20h30. 14 pianistes interpréteront au même moment un même programme constitué de  pièces de Chopin et de Rachmaninov : l’ensemble de la métropole de Nantes résonnera ainsi à l’unisson pour marquer l’ouverture des festivités de cette Folle Journée baptisée “Vers un monde nouveau”.

A Saint-Herblain, c'est Nathanaël Gouin qui interprêtera

Chopin : Étude n°1 en fa mineur, extrait de Trois Nouvelles Études

Rachmaninov : Études-tableaux opus 39

Prokofiev : Suggestion diabolique, extrait de Quatre Pièces pour piano opus 4 

Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Soliste et chambriste recherché, il se produit en Europe, en Asie et aux États-Unis. Invité de festivals tels que La Roque d'Anthéron ou La Folle Journée de Nantes, et de salles telles que la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou la salle Rameau à Lyon, il se produit aussi avec orchestre, collaborant notamment avec le Philharmonique de Liège, l'Orchestre National d'Ile de France, le Brussels Philharmonic ou le Sinfonia Varsovia. Passionné de musique de chambre, il partage l'affiche avec de grand interprètes parmi lesquels Maria João Pires, Gary Hoffman, Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, José van Dam, Raphaël Pidoux, Raphaël Sévère ou encore le violoniste Guillaume Chilemme, avec lequel il a formé un duo et enregistré, en 2014, une version très remarquée des Sonates de Ravel et Marguerite Canal. Deux nouveaux disques sont parus depuis : en 2016, le Concerto pour piano de Lalo, aux côtés du Philharmonique de Liège dirigé par Jean-Jacques Kantorow, qui a reçu les meilleures critiques, et tout récemment chez Mirare, un album intitulé “Liszt Macabre”, qui rassemble des pièces virtuoses et démoniaques du compositeur hongrois. Nathanaël Gouin a commencé l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoires de Toulouse et de Paris, ainsi qu'à la Juilliard School de New York, il s'est perfectionné aux Hochschulen für Musik de Freiburg et de Munich ainsi qu'à l'Académie musicale de Villecroze. Artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique auprès de Maria João Pires, il a également reçu les conseils de grands musiciens tels Jean-Claude Pennetier, Louis Lortie, Avedis Kouyoumdian et Dmitri Bashkirov. Lauréat de nombreux concours internationaux, tels que le Concours Johannes Brahms de Portschäch en Autriche (1^er Prix), le Concours de duos de Suède (1^er Prix), ou le Concours de musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Polignac au sein du Quatuor Brahma.

18 h 30

Guitare, atelier CHAM 3°.

20 h

Violon, violoncelle, clavecin, musique de chambre et Orchestre d'harmonie C2.

Exposition des élèves adultes des "Mardis Graphiques": gravure, bande-dessinée, peinture, dessin.

18 h 30

Atelier Pizzicato, violon, guitare, atelier CHAM 4°, Orchestre d'harmonie C1.

20 h

Guitare, violon, piano, musique de chambre.

Conférence d'Aurélie Helmlinger, ethnomusicologue

autour de la culture musicale, de la transmission orale et de la mémorisation dans les steelbands de Trinidad et Tobago.

Aurélie Helmlinger est directrice de recherche au CNRS. Membre du CREM (centre de recherche en ethnomusicologie) au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative, elle est spécialiste des steelbands de Trinidad et Tobago, où elle a séjourné près de trois années au total. Portant sur la mémorisation du répertoire dans les steelbands, son travail de doctorat, réalisé à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense sous la direction d'Aurore Monod Becquelin, a été salué par le prix de thèse du musée du quai Branly (2007).

Concert du Calyps'atlantic steelband

Groupe historique de l’association, le Calyps’Atlantic Steelband se produit depuis 1998 en France et à l’étranger. Fort de son travail avec Tommy Crichlow, Jason Baptiste et depuis 10 ans Duvone Stewart en tant qu’arrangeurs, répétiteurs et directeurs musicaux, le groupe propose un répertoire dansant et visite à sa façon le répertoire Trinidadien et caribéen.

Ce steelband puise sa richesse et sa musique dans ses différents échanges avec Trinidad & Tobago et tient à partager cette culture si particulière des Caraïbes avec son public.

Ven️ez-vous réchauffer sur des rythmes endiablés !

En savoir plus sur l'association Calyps'atlantic et sur Facebook

18 h 30  -   A N N U L É

Harpe.

20 h

Harpe, atelier CHAM 5°, ensemble de guitares et orchestre adultes.

18 h 30 

Flûte traversière, violon.

20 h

Violon, violoncelle, ensemble de flûtes et musique de chambre.

Avec les élèves de basson, de hautbois, l'ensemble Éole de la Maison des Arts et la participation des bassonistes du Conservatoire de Nantes.

Musique à Découvrir – MAD est un dispositif piloté par TREMPOLINO

Le Dispositif s’adresse à des lycéens volontaires qui veulent appréhender les métiers du spectacle, découvrir les coulisses d’un concert et s’initier à la gestion d’un événement, des groupes lycéens qui souhaitent être accompagnés par des professionnels pour travailler leur set live et structurer leurs projets musicaux.

Le dispositif MAD se déroule entre les mois d’octobre et juillet et s’organise autour de plusieurs actions pédagogiques (aide à la répétition, balances pédagogiques, ateliers communication et résidences artistiques), et concerts (dans les lycées, dans les salles partenaires, etc.).

Le dispositif MAD est soutenu par les villes de Nantes, Orvault, Saint-Herblain et Vertou. Les établissements partenaires sont : les lycées Nicolas Appert, La Colinière, La Herdrie, La Joliverie et Gaspard Monge – La Chauvinière.

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