Maison des Arts

Soizic Lebrat, violoncelliste, en atelier de création à la Maison des Arts, met en partage avec un groupe de musiciens-instrumentistes sa démarche de recherche-création en musique, qu’elle expérimente depuis 2012 au sein de la Fabrique de musique, un projet de création musicale radiophonique original dans la mesure où il intègre un questionnement sur les processus de création en musique.

Des performances interprétatives des dispositifs de comprovisations musicales, élaborés par les musiciens, seront réalisées, sur le modèle de la Fabrique de musique à Jetfm  et, à la Maison des Arts lors de cette monstration publique : "comproviser" désignant le fait d'imbriquer dans l'instant de la performance des pratiques d'improvisation, d'interprétation et de composition.

Avec Loïc Le Hiress et Mathieu Denaud (contrebasse), Jérôme Querard (batterie), Armel Rucet (clarinette), Yves Judic et Yann Théophage (saxophone), Soizic Lebrat (cello)

Un lieu, un endroit, une ville : St Herblain.
S’y promener, explorer, observer, écouter, enregistrer, filmer.
De là : monter, transformer, composer.
Sur scène : un violoncelliste, son ordinateur, des écrans vidéo.
La nouvelle création de Jack In My Head vous raconte à sa manière la ville de St Herblain.

Avec Erwann Martinerie, violoncelle et ordinateur  /  Sébastien Bouclé, création vidéo

En première partie de ce spectacle : Jack in my kitchen, projet musique et vidéo avec des élèves de la Maison des Arts.

Du livre de la jungle à la Reine des neiges en passant par le Roi Lion, La belle et la bête, 101 dalmatiens, Hercules, Rebel, Alice aux pays des merveilles, Les indestructibles…
L'Orchestre d'Harmonie Herblinois vous propose tout un programme pour petits et grands.

Les Ateliers Vocaux Initiaux revisitent le répertoire du groupe «Les Ours du Scorff». Cet ensemble de cinq musiciens mêle la chanson enfantine bretonne traditionnelle à des mélodies parfois proches des musiques de l'Europe de l'Est. Les textes y sont plein d'humour et peignent avec finesse l'univers enfantin sans pour autant céder à une trop grande simplicité.
Les arrangements effectués par des enseignants de la Maison des Arts apportent à ces chansons une coloration nouvelle.

Avec les Ateliers Vocaux Initiaux 1^ère et 2^ème année, l'atelier-jazz Black & White et des enseignants de la Maison des Arts.

De Yves Klein qui, lors du vernissage de sa fameuse exposition « Le Vide », fit boire à ses invités un cocktail bleu qui, une fois digéré, constituerait l'œuvre, à Wim Delvoye dont la célèbre et controversée œuvre Cloaca est en fait un immense intestin, nous passerons en revue et interrogerons les nombreuses occurrences de la digestion dans l'art de ces cinquante dernières années.

Ensemble nous découvrirons les principes, l'histoire et les enjeux de cette nouvelle discipline qu'est le design culinaire. A la recherche de nouvelles formes de consommation et de dégustation, les designers s'intéressent à l'acte de manger dans sa globalité, depuis le contexte jusqu'à l'aliment lui-même, sa texture, son goût, l'histoire qu'il raconte, en phase avec le développement d'un design « environnemental », qui prend en charge toutes les facettes de notre expérience.

Des repas atypiques organisés par l'artiste suisse Daniel Spoerri aux orgies de viande scéniques de Carolee Schneeman, de l'excessive Grande Bouffe de Marco Ferreri, aux Lunch de la chorégraphe et danseuse Anna Halprin, la pratique et la mise en scène du repas n'échappent pas aux plasticiens du 20^e siècle, entre dénonciation du consumérisme, ode à la vie et au partage et rituel social et symbolique.

Proche à la fois du constructivisme et du surréalisme, l’artiste allemand Oskar Schlemmer (1888-1943) fut l’un des plus grands expérimentateurs du 20^e siècle : professeur au Bauhaus, passionné par le design, il excella dans les arts en tant que peintre, muraliste, sculpteur, chorégraphe, décorateur, danseur et théoricien. A travers son travail de scénographe et sa passion pour les marionnettes, il chercha sans relâche à produire une forme d’art total, à la fois moderne et onirique. Un univers à découvrir absolument. 

Au milieu du 19e siècle, l’exode rural et la révolution industrielle commencent à changer radicalement le visage de l’Europe. Une génération de peintres français, parmi lesquels Corot, Millet ou Courbet, à contre-courant de la tradition picturale, partent alors sur les chemins, pinceaux, tubes de peinture à l’huile, toile et chevalet sous le bras, à la recherche de paysages inviolés et de modes de vie encore exempts d’une modernité qu’ils haïssent ou critiquent.
De leur démarche naît une nouvelle conception du paysage, et apparaissent de nouveaux personnages, les paysans, entre idéalisme aux accents chrétiens et naturalisme social, entre nostalgie et journalisme pictural.

Une séance autour des livres de cuisine, du fameux Viandier de Taillevent au 14^e siècle jusqu'à l'apparition d'une littérature gastronomique au 19^e siècle, au cours de laquelle nous chercherons à mieux comprendre la naissance et l'évolution de la gastronomie en France et en Europe, notamment à travers les images qui ponctuent traités, confituriers, réceptaires, almanachs et autres encyclopédies culinaires...