Maison des Arts

Proche à la fois du constructivisme et du surréalisme, l’artiste allemand Oskar Schlemmer (1888-1943) fut l’un des plus grands expérimentateurs du 20^e siècle : professeur au Bauhaus, passionné par le design, il excella dans les arts en tant que peintre, muraliste, sculpteur, chorégraphe, décorateur, danseur et théoricien. A travers son travail de scénographe et sa passion pour les marionnettes, il chercha sans relâche à produire une forme d’art total, à la fois moderne et onirique. Un univers à découvrir absolument. 

Au milieu du 19e siècle, l’exode rural et la révolution industrielle commencent à changer radicalement le visage de l’Europe. Une génération de peintres français, parmi lesquels Corot, Millet ou Courbet, à contre-courant de la tradition picturale, partent alors sur les chemins, pinceaux, tubes de peinture à l’huile, toile et chevalet sous le bras, à la recherche de paysages inviolés et de modes de vie encore exempts d’une modernité qu’ils haïssent ou critiquent.
De leur démarche naît une nouvelle conception du paysage, et apparaissent de nouveaux personnages, les paysans, entre idéalisme aux accents chrétiens et naturalisme social, entre nostalgie et journalisme pictural.

Une séance autour des livres de cuisine, du fameux Viandier de Taillevent au 14^e siècle jusqu'à l'apparition d'une littérature gastronomique au 19^e siècle, au cours de laquelle nous chercherons à mieux comprendre la naissance et l'évolution de la gastronomie en France et en Europe, notamment à travers les images qui ponctuent traités, confituriers, réceptaires, almanachs et autres encyclopédies culinaires...

Manger la culture colonisatrice, telle est la revendication du Manifeste anthropophage écrit au Brésil par Oswald de Andrade, en 1928. À travers ce texte savoureux et volontiers polémique, le poète prône la dégustation symbolique du colonisateur, affirmant la modernité brésilienne dans un processus de dévoration esthétique et politique qui consiste non pas à singer la modernité européenne mais à l'assimiler pour en forger une déclinaison singulière. Ce faisant, De Andrade ouvre la voie à une modernité brésilienne riche et insoumise, dont nous verrons certains des plus grands représentants, parmi lesquels Lygia Clark et Hélio Oitica.

Un projet jazz/musique traditionnelle pour réaliser des rencontres improbables entre l'improvisation et la musique à danser bretonne ; entre les classes de Musiques Traditionnelles du Conservatoire de Nantes et le département Musiques Improvisées de la Maison des Arts ; entre des élèves de tous âges et de tous niveaux (une cinquantaine de musiciens et chanteurs) ; entre des élèves et un musicien professionnel de renom, apprécié tant dans le domaine de la musique traditionnelle que dans le milieu du jazz : Ronan Le Gouriérec, bombarde.

Dominique Le Voadec, compositeur et trompettiste, signe un projet musical où les cuivres et la rythmique du Big Band de la Maison des Arts viennent croiser les musiques traditionnelles du Conservatoire de Nantes, représentées par la bombarde et l'accordéon diatonique.

Avec la participation du choeur mixte de la Maison des Arts.

Exposition des travaux d'élèves en arts plastiques réalisés depuis Septembre.

La thématique annuelle du département est la cuisine, venez donc vous régaler en découvrant toutes ces recettes artistiques !

Pour ce nouveau rendez-vous des Renc'Arts Numériques, venez découvrir ou approfondir comment bien utiliser votre appareil photo reflex : réglages, prises de vue...

Atelier animé par Loïc Hubert.

La Maison des Arts et le collège Ernest Renan proposent pour la 6^ème année, une Classe à Horaires Aménagés Musique (C.H.A.M.) à dominante instrumentale.

La C.H.A.M. de Saint-Herblain s'adresse à tous les élèves de la ville de Saint-Herblain et  du département de Loire-Atlantique rentrant en 6^ème  en septembre 2016 sans exception, qu'ils soient musiciens débutants ou non. L’entrée en 5^ème, 4^ème ou 3^ème est également possible, sous certaines conditions.

Cet enseignement musical spécialisé, qui a lieu sur le temps scolaire, est gratuit. L'instrument de musique est prêté par la Maison des Arts.
Cette année les instruments proposés  sont : accordéon, basson, clarinette, flûte traversière, hautbois, percussion, saxophone, trombone, trompette et tuba.

Ce dispositif fait partie intégrante du Parcours éducatif et culturel de la ville de Saint-Herblain.

Une rencontre entre des musiciens de Terminus 3 (locaux de répétition musiques actuelles) et des élèves de la Maison des Arts.

Cette année le groupe Haïda, duo électro (claviers-batterie) mêle des ambiances planantes inspirées par la musique de James Blake et Radiohead, à une énergie dégagée par des synthés puissants, le piano restant majeur dans la composition et dans l’interprétation au service de Mathieu, chanteur inspiré du groupe… Ils seront accompagnés par vingt chanteurs et chanteuses du chœur de jeunes « Imagin’» de la Maison des Arts  sur deux de leurs compositions.

Le groupe Franco-Congolais SEKA mélange la musique traditionnelle dans laquelle vous reconnaitrez Rumba, Salsa ou encore Soukouss pour les influences majeures. Sept musiciens composent ce groupe et s’unissent autour du guitariste Feli chanteur et leader. Leur devise : vous faire chalouper en rythme pour un voyage Afro-funk… Ils seront accompagnés par deux percussionnistes et  quatre cuivres de la Maison des Arts sur deux de leurs compositions.
Découvrez la musique du groupe Seka.

Alliant scène de genre et nature morte, La Laitière de Johannes Vermeer décrit une scène fort atypique dans l'œuvre du peintre hollandais, à savoir une jeune femme d'humble condition à l'œuvre dans une cuisine. Inspiré des Kitchen Pieces qui rencontrent un grand succès dans la Hollande du 17^e siècle, le tableau témoigne de l'intérêt du public nordique pour la quotidienneté et le réalisme, et oscille entre piété et allusion discrète au désir.