Maison des Arts

C'est une poésie aux rythmes insoupçonnés, issue d'un univers rêvé ou réel. La musique d'i.s.l.a navigue sur les flots de nos pensées.
Atmosphères acoustiques et électroniques, folk, pop, blue note anglo-saxonne et chanson française, ces différentes facettes sont celles d'une même voix. Apaisante et envoûtante, i.s.l.a sème un gracieux trouble pour qui croise sa musicalité.

En résidence à l’année à Terminus 3, ISLA - Julia Charler - a souhaité accompagner de jeunes chanteuses de la Maison des Arts pour présenter, au cours de son concert, une forme musicale inédite autour de son répertoire.

ISLA

La soirée du 21 octobre à la Maison des Arts marque le retour en France de Moongaï après une année d’expatriation musicale en terres anglo-saxonnes.
Depuis plus d’un an, le duo travaille sur un concept album autour d’une histoire intitulée Le Jeune Homme et la Nuit .
Entourés pour l’occasion du pianiste anglais Jon Hering et du quatuor à cordes « Opéra », Eva&Greg présenteront pour la première fois sur le territoire des titres de ce nouvel opus.
À partir du mois de septembre 2015, le groupe Moongaï est en résidence pour 16 mois à la Maison des Arts. Objectif : créer un « opéra ultramoderne » nommé Le Jeune Homme et la Nuit, entouré d’une équipe artistique fabuleuse composée de : vidéastes, plasticiens, graphistes, musiciens, comédiens, chanteurs... ils inscrivent ce projet dans une démarche de transmission et d’implication avec les usagers de la Maison des Arts et les habitants de la ville.

Avec Damien Vergez et Stéphanie Padel (violons), Julia Robert (alto), Paul Colomb (violoncelle), John Hering (piano), Grégoire Vaillant (machines, direction artistique), Eva Ménard (chant, direction artistique), Maxime Bonnin (comédien), Simon Bonneau/Chivteam (vidéo), À Deux Doigts (dessin).

Attention : ce spectacle est déconseillé aux moins de 12 ans.

www.moongaï.com

Le premier album de L, Initiale, a suscité la plus belle averse de majuscules et de superlatifs qui soit tombée sur une jeune artiste depuis belle lurette. Il est vrai qu’elle a quelque chose d’une quadrature du cercle : une écriture savante avec des mots et des sentiments d’aujourd’hui, des références vénérables crépitant de partout sans qu’aucune n’occupe trop d’espace dans ses chansons...
Lauréate du prix Barbara, elle vient à la Maison des Arts défendre en avant-première son nouvel opus avant une grande tournée. Comme la première fois, elle va marquer. Et elle va surprendre : si on retrouve son verbe magique et poétique, elle dévoile désormais un visage musical plus inattendu, résolument moderne, teinté de rock, pop et d’électro. De quoi continuer de charmer ceux qui ont craqué dès le début. Et de séduire les autres.

L a proposé à des habitants de Saint-Herblain de travailler sur la réalisation d’un clip d’un de ses nouveaux morceaux. Il devrait être réalisé avant la fin de l’année. A suivre...

Raphaële Lannadère (chant) - Julien Lefèvre (violoncelle, guitare) - Julien Perraudeau (machines, claviers) - Alex Tran (batterie, percussions)

Pour en savoir plus sur L - Raphaële Lannadère, c'est ici  ou  là.

Créée en 2006 par la plasticienne Joëlle Gonthier, La Grande Lessive® est une manifestation culturelle internationale biannuelle qui adopte la forme d’une installation artistique éphémère faite par tous.
En reprenant le principe d’étendage du linge comme modalité première d’exposition, La Grande Lessive® propose de développer le lien social grâce à la pratique artistique. Sous la forme de plusieurs milliers d’installations simultanées dans le monde entier le temps d’une journée, il s’agit de rassembler les réalisations –et, en quelque sorte, les effets- d’une famille qui s’ignorait. Depuis sa création, plus de trois millions de personnes de tous âges et conditions y ont déjà pris part, dans 70 pays, sur les cinq continents.

Pour la deuxième année, les ateliers d'arts plastiques participent à cette Grande Lessive® : le mercredi 14 octobre, ils s'installeront à l'extérieur et "étendront" leurs œuvres, sur le thème cette année de "La tête en bas", jusqu'au lendemain.

Pour en savoir plus sur cet évènememnt : La Grande Lessive® .

Quelques patientes, suivis à l’Institut Cancérologie de l'Ouest René Gauducheau, ont rallié le groupe de dessin-peinture de la Maison des Arts.
Chacun a choisi un mot qui reflète ce que l’épreuve suscite en lui. Mots choisis, mots dits… comment nous transformons les mots qui nous façonnent à leur tour.
De la couleur à la terre, il s'agit pour chacun de trouver le mot juste, juste le mot.

Dans le cadre d'Octobre rose, campagne de sensibilisation au cancer du sein. L'exposition sera installée au Centre René Gauducheau à partir de fin octobre.

Giuseppe Arcimboldo, peintre italien, se fait surtout connaître comme l'inventeur de formidables portraits composés de fruits et de légumes, les ghiribizzi, réalisés sur des thèmes tels que les quatre saisons, les quatre éléments... Appelé à Prague au service de Ferdinand 1er, il connaît un grand succès dans le Saint Empire Romain Germanique et alimente de ses toiles les cabinets de curiosité (Wunderkammern) des princes et de l'empereur. Il se voit aussi confier l'organisation de fêtes fantastiques.

Entre vanité volontiers moraliste, empreinte de symbolisme eucharistique au sud de l'Europe et notamment en Espagne, et peinture bourgeoise célébrant les sens et le quotidien dans le nord protestant de l'Europe, la nature morte refait son apparition dans l'art occidental au 16e siècle et devient dès lors un laboratoire du réalisme et du naturalisme, jusqu'à devenir au début du 20e siècle, avec Cézanne, Braque et Picasso, le sujet moderne par excellence.

« Bonnes gens, Beuveurs tresillustres, et vous Goutteux tresprecieux » sont légions chez Rabelais, de même que les scènes de festins toutes plus imaginatives et excessives les unes que les autres, notamment dans son chef-d'œuvre Gargantua, plaidoyer fantasque et fantastique en faveur de l'éducation humaniste, contre les « sorbonnards » décatis et source d'inspiration pour nombre d'artistes, poètes et philosophes jusqu'à nos jours.

Grand prédateur très répandu dans le nord, l'ours, qui donne son nom à l'arctique (artikos), bénéficie d'un grand nombre de cultes chez les peuples de chasseurs, depuis l'Amérique du Nord jusqu'en Sibérie, en passant par les Pyrénées et la Roumanie, dont certains survivent de nos jours sous la forme de festivals et de traditions. Nous nous arrêterons plus particulièrement sur les très riches et complexes "Rites de l'ours" des peuples du nord-est du fleuve Amour, en Sibérie orientale, qui dessinent pour nous un rapport original et organique à la nature, mû par une recherche d'intimité avec les puissances du sauvage.

Entre plaisirs du monde et aspiration spirituelle, la nourriture constitue pour l'Église du Moyen-Age une précieuse métaphore ainsi qu'une riche illustration des combats internes à l'âme du fidèle. Ainsi, aux chapiteaux et dans les archivoltes des tympans des églises romanes, retrouve-t-on nombre de représentation de l'alimentation, destinées à édifier le croyant ou le pèlerin. Nous en déchiffrerons ensemble plusieurs exemples.