Une installation de Marie-Pierre Groud. Avec le concours de Isabelle Blin (chant) et Yann Théophage (saxophone), professeurs à la Maison des Arts. Sur une invitation de Julien Zerbone.
Exposition du 12 avril au 2 mai 2012 Galerie de la Maison des Arts
Finissage le 2 mai 2012 16h30 : Performance de Marie-Pierre Groud, Isabelle Blin et Yann Théophage 18h30 : Vernissage, rencontre avec l'artiste
L'exposition J'aime - jamais ça ne s'arrête est le résultat d'une résidence de Marie-Pierre Groud à la Maison des Arts qui s'est déroulée du 6 décembre 2011 au 11 avril 2012.
A l'origine du projet de Marie-Pierre Groud, il y a une histoire de cumul puis de vide, d'effacement, comme la neige qui un jour recouvrit Robert Walser, l'écrivain dont elle tire les lettres et les mots qui s'amoncellent sur le mur de la galerie de la Maison des Arts.
Walser est l'écrivain des choses petites, délicates et belles. La petitesse caractérise également sa technique d'écriture, esquissant ses textes au crayon, sur de simples bouts de papiers, d'une écriture minuscule. Ces microgrammes, qu'il appelait lui-même le «Territoire du crayon», recèlent une fois déchiffrés des joyaux littéraires, dont Marie-Pierre Groud se nourrit et qu'elle offre au regard du spectateur.
Il y a aussi une histoire de traduction, de transcription patiente, de l'allemand au français, du français au langage informatique, du langage informatique à l'image qui s'anime... Ainsi les mots deviennent mouvements, rythmes.
De la lettre à l'image, de la lettre à la voix : le temps de l'exposition, l'artiste met en musique et en voix les textes de Walser, avec la complicité de Isabelle Blin et Yann Théophage. Des paysages sonores qui viendront, jour après jour, enrichir les paysages littéraires et visuels de l''installation de Marie-Pierre Groud. Marie-Pierre Groud
Mercredi, 4 Avril, 2012 - 16:17
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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CONSEIL D'ORIENTATION ET D'ÉVALUATION
Le Conseil d'Orientation et d’Évaluation de la Maison des Arts (C.O.E.) vise à inscrire l'établissement dans une dynamique de réflexion collective et participative. Constituée d'élus, professionnels, usagers et partenaires, cette instance a vocation à réfléchir, préciser, formaliser et mettre en cohérence les différents aspects de la vie de la Maison des Arts, que ce soit dans son organisation générale, son rayonnement, son action culturelle ou son projet pédagogique.
Le C.O.E. se réunit 3 à 4 fois par an, il peut faire appel à des personnes ressources extérieures, et organiser des séances de travail supplémentaires sous forme de commissions thématiques. Le 5e C.O.E. s'est réuni le Mardi 13 Mars 2012 à 19h.
Il y a été question : - des relations entre les centres socioculturels de la ville et la Maison des Arts
(état des lieux et perspectives) ; - de l'implication des usagers dans la vie de l'établissement ; - de l'avancement des travaux concernant les désordres acoustiques de la MdA ; - du projet et recrutement des futurs élèves de la Classe à Horaires Aménagés (C.H.A.M.) 6ème.
Lire le compte-rendu complet du C.O.E. en cliquant ici.
Mardi, 3 Avril, 2012 - 10:39
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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NINA DE ANGELIS en résidence
En résidence du 27 février 2012 au 9 mai 2012
Nina de Angelis est la nouvelle plasticienne en résidence à la Maison des Arts. Arrivée le 29 février dernier, elle sera parmi nous jusqu'au 9 mai 2012.
Elle a posé ses valises, ses planches de bois et son matériel de bricolage au premier étage de la Maison du Citoyen -derrière la Maison des Arts-, dans l'atelier (salle 106). Vous pouvez aller à sa rencontre si le cœur vous en dit.
Le projet proposé par Nina de Angelis repose sur quelques questions aussi simples qu'obsédantes, qui sont celles qui l'interpellent quotidiennement : c'est quoi une sculpture? Ça sert à quoi une sculpture? Est-ce qu'on peut habiter une sculpture? Est-ce qu'on peut chanter dans une sculpture? Une sculpture peut-elle chanter la ville? Travaillant volontiers les matériaux de récupération, la jeune plasticienne développe une pratique à la fois ludique et originale.
A la Maison des Arts, elle va pouvoir répondre à ces nombreuses questions grâce à une collaboration inédite avec le chœur d'homme, dirigé par Gilles Gérard.
A l'origine, il y a toujours une chanson. Avec Benjamin James Marteau, un jeune artiste chanteur invité pour l'occasion, Nina de Angelis a écrit une chanson pour les chanteurs de la Maison des Arts, qui la chanteront juchés sur les sculptures que l'artiste a spécialement conçu pour eux. Une sculpture pour chacun, une mélodie pour tous, le projet de Nina de Angelis se situe à mi-chemin entre le spectacle et l'exposition.
Rencontre publique le samedi 28 avril, à partir de 11 h 30
dans l'atelier (salle 106), à la Maison du Citoyen (2 rue de Sancerre)
Exposition du 9 mai au 2 juin 2012
dans la Galerie de la Maison des Arts, aux horaires d'ouverture
Vernissage/performance le mercredi 23 mai 2012 à 19 h dans le hall de la Maison des Arts
"À mon départ de la Maison des Arts (juin 2011), il y a eu quelques évènements marquants avec notamment les Rendez-Vous de l'Erdre, j'y ai été présente 2 fois. J'ai ouvert le festival à Nort sur Erdre avec le quartet jazz Blue Apple Quartet, on a eu l'occasion de pouvoir inviter un trompettiste de renom en la personne de Stéphane Belmondo. Puis le lendemain j'ai présenté le projet qui porte mon nom sur la scène Talents Jazz en Loire Atlantique cette fois-ci à Nantes. Fin septembre, l'ouverture de Stéréolux avec mes grands frères d'Hocus Pocus. Et quelques semaines après, j'ai suis partie sur Paris pour donner un concert. C'était la première fois que je montrais mon projet live. Je travaille en ce moment à l'enregistrement du disque et je commence à préparer sa sortie, comme une petite fourmi... Prochainement, je participe à l'émission CUBE, émission musicale enregistrée à ONYX à l'occasion d'un concert en public le 5 avril, de 20h à 22h. Enfin, je serai en concert au New Morning, à Paris, le 14 Juin 2012." Élodie R.
A l'occasion de l'inauguration du Mémorial de l'abolition de l'esclavage, le 25 mars dernier, Élodie répond aux questions de Nantes-actu : rencontre.
Pour en savoir + et suivre les actualités d'Élodie, c'est ici.
Vendredi, 30 Mars, 2012 - 10:23
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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PARADE : premier spectacle surréaliste
Les Mercredis Curieux Visite guidée à travers l'histoire de l'art et de la musique, en compagnie de Julien Zerbone et des intervenants invités, les mercredis curieux proposent aux débutants aussi bien qu'aux connaisseurs de s'initier à la lecture des œuvres d'art et de découvrir des aspects méconnus et inattendus de la création.
Mercredi 4 Avril 2012
Une œuvre collaborative créée en 1917.
L'argument est de Jean Cocteau, la chorégraphie sera conçue et réalisée par la troupe de Serge Diaghilev, la musique est d'Erik Satie et les costumes dessinés par Pablo Picasso. Dans sa présentation du spectacle, Apollinaire parlera pour la première fois de "sur-réalisme".
De 18 h 30 à 19 h 30 - Atelier numérique AN4 Conférence-discussion autour de l'œuvre, animée par Julien Zerbone. Entrée libre dans la limite des places disponibles Renseignements à l'accueil de la Maison des Arts au 02.28.25.25.80
Mercredi, 28 Mars, 2012 - 00:00
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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HEURE DE MUSIQUE
Venez écouter les artistes en herbe...
Mardi 3 avril 2012 Piano Piano jazz / Contrebasse
Vendredi 6 avril 2012
Atelier cubain Contrebasse Violon
20H00 - Auditorium Entrée libre dans la limite des places disponibles. Renseignements au 02.28.25.25.80
Mardi, 27 Mars, 2012 - 14:51
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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MÉCANISMES SONORES
Vernissage/Exposition
Samedi 31 Mars 2012
Des enfants, adolescents et adultes d'un atelier d'arts plastiques (multi-arts), et des élèves musiciens ont travaillé avec une plasticienne enseignante à la MdA (Cécile Guieu) et un musicien-bidouilleur de mécanismes (Pierre Gordeeff) sur la fabrication d'une machine créant de l'image et du son.
Exposition du 31 mars au 6 avril 2012 dans la Galerie
Vernissage/Concert/Performance Samedi 31 Mars 2012 à 12 h dans le Hall
Lundi, 26 Mars, 2012 - 09:30
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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HEURE DE MUSIQUE
Venez écouter les artistes en herbe... Vendredi 30 mars 2012
Ensemble de flûtes
Orchestre à vent Contrebasse / piano jazz
20H00 - Auditorium Entrée libre dans la limite des places disponibles. Renseignements au 02.28.25.25.80
Vendredi, 23 Mars, 2012 - 09:30
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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LE UKIYO-E, Méditation et paysage dans l'estampe japonaise
Les Mercredis Curieux Visite guidée à travers l'histoire de l'art et de la musique, en compagnie de Julien Zerbone et des intervenants invités, les mercredis curieux proposent aux débutants aussi bien qu'aux connaisseurs de s'initier à la lecture des œuvres d'art et de découvrir des aspects méconnus et inattendus de la création.
Mercredi 28 Mars 2012
Art lié aux plaisirs de la société bourgeoise, au théâtre et à la bagatelle, l'estampe japonaise prend au cours du 18e siècle un nouveau tour, exprimant une nouvelle attention de la société à la nature environnante, aux traditions culturelles et religieuses, aux rites de la quotidienneté. Fortement teintées de spiritualité, les estampes renouent ainsi avec le paysage, sous l'impulsion notamment de Hokusai et Hiroshige. Partant tous deux de l’observation de la nature, de la faune et de la flore, ils en expriment, par des voies différentes, la permanence et l’état d’éternel recommencement, en même temps que le caractère fragile et éphémère, esquissant ainsi, avec une acuité particulière, les phénomènes climatiques et les impressions fugitives et changeantes d’un « monde flottant et mouvant » (ukiyo).
De 18 h 30 à 19 h 30 - Atelier numérique AN4 Conférence-discussion autour de l'œuvre, animée par Julien Zerbone. Entrée libre dans la limite des places disponibles Renseignements à l'accueil de la Maison des Arts au 02.28.25.25.80
Mercredi, 21 Mars, 2012 - 09:30
Mercredi, 3 Septembre, 2014 - 12:25
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GANGPOL & MIT : The 1000 People Band
Spectacle d'arts numériques
Mercredi 28 Mars 2012
14 titres de pop synthétique mutante, mélangeant fantasmes d'orchestre virtuel, soft disco cinématique, tourisme exotica et lyrisme digital, sur le label Ipecac ( Mike Patton, Fantomas, Melvins, Messer Chups, ... )
Duo musical et graphique, Gangpol & Mit développe depuis 2002 un univers spécifique de pop digitale peuplé de personnages colorés et géométriques: salarymen timides, employés de call-center mélomanes, ou gardiens de parking dérangés passant d'une comédie musicale mondofuturiste à une sévère batucada apocalyptique.
La spécificité de ce projet français, particulièrement efficace dans ses live audiovidéo, lui a permis jusqu'ici de tourner au Mexique (2010), au Japon (2007), en Pologne (2006), et de se produire également à New York (Pictoplasma), Montréal (Mutek), Saint-Petersbourg (SKIFF), comme un peu partout en Europe.
Le groupe décline ses réalisations via toutes sortes de productions: un DVD récemment publié par l'éditeur allemand Pictoplasma, plusieurs CD et vinyls sur les labels wwilko (France) et Outonedisc (Japon), mais aussi des t-shirts, affiches, sculptures, expositions ou DJ sets.
Les origines de leur univers sonore et visuel recoupent l'humour de duos comme Yello ou les Sparks, les arrangements hybrides de François de Roubaix, les principes narratifs de classiques du cartoon et de la bande dessinée, se réappropriant à l'occasion les humeurs et de divers styles de musique aventureux : cumbia digitale, shibuya-kei, funk numérique ou disco dangdut.
