Maison des Arts

Mercredi 14 Mars 2012

Film numérique couleur sonore, 1999
Œuvre de la collection du fonds régional d'art contemporain des Pays de la Loire

Maja Bajevic est née à Sarajevo (Bosnie-Herzégovine) en 1967. Elle vit et travaille à Berlin et à Paris. Cette vidéo documente une performance réalisée devant la Galerie nationale des beaux-arts, alors en travaux.
Cinq femmes musulmanes réfugiées de guerre ainsi que Bajevic brodent cinq jours durant sur les échafaudages des motifs folkloriques – et, pour l'artiste, des figures abstraites. Par ce geste aussi poétique qu'ironique, Maja Bajevic réintroduit les femmes et les arts traditionnels dans le champ des beaux-arts, montrant par là que cette broderie est un travail et non un loisir féminin. Contrastant volontairement avec le chantier, Women at work ; Under Construction redonne au spectateur l'expérience d'un temps humain, lent, culturel et non mécanique, dans un monde marqué par la vitesse de production et de destruction.
Une vision profondément humaine de l'art et du travail..

De 18 h 30 à 19 h 30 - Atelier numérique AN4
Conférence-discussion autour de l'œuvre, animée par Julien Zerbone.
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Renseignements à l'accueil de la Maison des Arts au 02.28.25.25.80

Du 15 mars au 11 avril 2012
Projection en continu à l'Atelier numérique AN4.
Aux heures d'ouverture de la Maison des Arts.

Vendredi 16 mars 2012
 
Guitare

20H00 - Auditorium
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Renseignements au 02.28.25.25.80

Robert Walser, écrivain et poète suisse, dont s'inspire l'artiste pour son projet, était au centre des discussions, ainsi que les calligrammes d'Apollinaire,  la question de l'effacement, de la musique des mots et des lettres, du rapport entre le chant, le son, l'image, autant de questionnements qu'abordera l'exposition qui se déroulera du 9 avril au 5 mai dans la Galerie de la Maison des Arts.

 
Ce matin, lundi 5 mars, ce sont les élèves de 6ème 2 du collège Ernest Renan, accompagnés de leurs professeurs, Mmes GUÉRIN et CASTEX, qui sont venus rencontrer Marie-Pierre. Les élèves travaillent sur l'écriture d'un poème, qu'ils mettront en mouvement (changement de typologie, de taille, de rythme d'apparition, etc) avec l'aide de Marie-Pierre.

  

Le 15 mars, ce sera au tour des élèves de 6ème 5 de découvrir l'univers de l'artiste.

C'était mercredi dernier, au cinéma Lutétia, 7 élèves violoncellistes de la Maison des Arts, accompagnés de leur professeur, ont interprété 3 morceaux de musique avant la projection du film d'animation "GOSHU, le violoncelliste" devant un public nombreux.

Les élèves (de 2e ou 3e année de pratique instrumentale) disent avoir apprécié l'expérience. "La musique, c'est mieux quand elle est jouée pour quelqu'un".

Merci à Rose, Timothée, Mathis, Garance, Azilis, Elisa et Alice -les élèves- et Stéphane -leur professeur-. 

Dans la salle de projection.

Durant 4 samedis matins, lors des ateliers d’arts plastiques multi-arts-multi-âges de Cécile Guieu, intervenante à la Maison des Arts, intervient Pierre Gordeeff, musicien bidouilleur de mécanismes. Se joint au groupe Yann Théophage, professeur de saxophone,  et quelques élèves musiciens.

 
Pierre Gordeeff récupère des objets mécaniques du quotidien inutilisés afin de les détourner pour créer des machines visuelles et sonores.

D’abord, nous fabriquons les supports qui vont accueillir les moteurs et les différents éléments qui vont bouger et créer du son : il y a des morceaux de bois, des gros ressorts, des vis, des boulons, les tiges filetées, des jambes de poupées, des vieilles lunettes, des stores, des chaines, des dentiers, des vieux instruments, des ustensiles de cuisines, des grilles de barbecue…

Enfants, adolescents et adultes s’entraident : il faut couper, scier, ligoter, percer, assembler, visser, attacher, boulonner, limer, ligaturer, clouer… 7 supports sont ainsi créés ; ils vont faire chacun un ou deux sons différents, et seront ensuite reliés dans une grande composition. 

 
Ensuite nous expérimentons les moteurs et les mouvements qu’ils engendrent : ça tourne, ça fait des va-et-vient, ça entraine d’autres mécanismes… les objets attachés (fils de fer, tétines, pinces à cornichons…) viennent frotter, cogner, râper des cordes, des boîtes, des fils…
 

Pierre Gordeeff reliera tout cela afin de créer une véritable partition musicale de frottements, cliquetis, frôlements, raclements, entrechoquements, cling, clak, et spock… De petites sources lumineuses viendront découper et projeter des ombres fantômes sur les murs…

 
Vernissage le samedi 31 mars 2012 à 12 h
Galerie
 
Exposition du 31 mars au 6 avril 2012
Galerie

Pierre Gordeeff sera au Lieu Unique à Nantes les samedis 17 et 18 mars, de 14h à 19h, dans le cadre de « Locus Solus ».
Pour en savoir plus sur Pierre Gordeeff, c'est ici.

Vendredi 9 Mars 2012

De tous temps, les compositeurs, particulièrement ceux du XXe siècle, ont puisé leur inspiration dans les œuvres plus ou moins lointaines de leurs aînés : Stravinsky et les concertos Brandebourgeois de J.S. Bach ; Poulenc et les danseries de C. Gervaise. C'est ainsi que l'ensemble instrumental se fera tour à tour petit orchestre à cordes baroque, fanfares médiévales, puis se réunira pour un "tutti" théâtral... en orchestre symphonique.
 
Au programme : Concerto Brandebourgeois n° 3 de Bach, Dumbarton Oaks de Stravinsky, Suite française de Poulenc et Le roi s'amuse de Delibes.
 
Ensemble instrumental – direction Stéphane Oster.

20H30 - ONYX

Places à retirer à l'accueil de la Maison des Arts

La Maison des Arts vous invite à une rencontre avec Marie-Pierre Groud : jeune vidéaste en résidence. Elle échangera avec le public à propos de son travail et de son projet à la Maison des Arts.

A partir de 11 h 30
Atelier Numérique AN4 et AN5

Après  un travail plus particulièrement tournée vers la performance ou la création sonore, le projet « Vidéos-poèmes » correspond au besoin de la jeune artiste de mêler ici plusieurs de ses pratiques et de penser un  « objet » qui soit autant une vidéo, un film d’animation, un poème en mouvement, une lecture visuelle, une performance sonore, une création musicale.

Poésie et Arts Plastiques. Poésie et vidéo. Poésie sonore.

A l'origine du projet de Marie-Pierre Groud, il y a une histoire riches de poèmes sonores, d'échanges féconds entre la poésie, la musique et les arts visuels : Dada, le Lettrisme, le Futurisme, Cathy Barbarian, Nam June Paik... Autant de créations curieuses et originales,  souvent révolutionnaires, qui ont cherché non pas à unifier les disciplines artistiques, mais en explorer les lisières et à provoquer par leur rencontre une étincelle.

A l'origine du projet, il y a aussi plusieurs questions, qui ne sont simples qu'en apparence : comment faire sortir les mots de la page, comment faire vivre autrement les mots ; comment les mettre en mouvement. En oreilles. En espace… Comment la poésie peut-elle devenir visuelle sans que les images soient simples illustrations ?  Comment les lettres peuvent-elles devenir des images à part entières ? Comment les mots peuvent-ils devenir musique ? Comment les paroles peuvent-elles devenir création sonore ?

Jusqu'au mois d'avril 2012, en lien avec des enseignants de la Maison des Arts et du collège Ernest Renan, Marie-Pierre Groud avancera pas à pas dans les différentes étapes de sa recherche, vers ce fantasme du « vidéo-poème », fantasme d’une création hybride s’apparentant tour à tour à une installation, à une performance, à un livre en mouvement, à une partition, à une scénographie...

La Chambre de travail n'est ni tout à fait une installation, ni tout à fait une gravure, ni tout à fait une œuvre...
Ou plutôt, le propos de l'artiste, son intention naviguent sans cesse entre le papier peint au mur, le bureau gravé, les lampes de bureau, le journal étonnant qu'elle a tiré de ce bureau... Tous ces éléments sont liés, tous participent à l’œuvre, mais interviennent chacun à leur manière, à un moment. Le bureau qu'elle nous présente à la Maison des Arts pourrait potentiellement envahir le monde des mots qui sont gravés à sa surface, de perroquets et de palmes. Il est à la fois la matrice d'un univers visuel et le réceptacle de ses pensées. Il est à ce titre le bureau par excellence, un objet qui traduit la pensée. 

Il y a aussi de la magie dans la Chambre de travail, la magie du temps passé à graver le bureau, la magie de l'inconstance des impressions, la magie de la couleur aussi.
Bérénice Merlet développe une économie de l'art bien à elle : ses pièces témoignent souvent, parfois ironiquement, du plaisir qu'elle tire du travail de la main, de la répétition des gestes qui n'en est pas tout à fait une.
Malgré leur simplicité apparente, les œuvres de Bérénice Merlet sont précieuses, un peu mystérieuses aussi, elle sont habitées par des histoires que se raconte l'artiste
le soir.
 

L'exposition La Chambre de travail est le résultat d'une résidence de Bérénice Merlet à la Maison des Arts qui s'est déroulée du  10 novembre au 21 décembre 2011.

L'artiste :
Née en 1980 à Paris, Bérénice Merlet est actuellement en transhumance vers le Nord. Diplômée en 2007 à l'Ecole des Beaux Arts de Nantes, elle a reçu en 2009 le Prix des arts plastiques de la ville de Nantes. Plus d'information sur  son site.

Exposition - du 15 février au 14 mars 2012
dans la Galerie

Vernissage - Mercredi 29 février 2012
à 18h30 dans le Hall
 

Les Ateliers d'artistes de la Maison des Arts.
Dans un souci de soutien à la création et à la rencontre entre artistes et public, entre arts plastiques et musique, entre l'établissement et le territoire, la Maison des Arts met en place des Ateliers d'artistes, un programme singulier qui propose à de jeunes artistes de la région nantaise un « terrain d’essai » et un accompagnement susceptibles de nourrir leur travail et leur démarche. Ces résidences constituent une expérience nourrie de dialogues et de collaborations avec les enseignants et les élèves de la Maison des Arts, et de contacts réguliers avec le public, les habitant(e)s du quartier, les établissements culturels et scolaires du territoire herblinois.