Un coup de dé, une suite mathématique, un annuaire téléphonique ou encore des instructions à distance, voici quelques-unes des règles auxquelles s’astreignent Sol Lewitt, Donald Judd et François Morellet.
Dans les années 1960, ces artistes souhaitent concevoir une œuvre plus objective où la main de l’artiste tend à disparaître. Pour y parvenir, ils établissent à l’avance des protocoles précis et stricts qu’ils n’ont plus qu’à suivre. Pour eux, la pensée prime alors sur l’exécution. D’ailleurs, certains délèguent cette partie à des assistants et/ou des élèves de l’École des Beaux-Arts.
Si cette configuration de création amène une forme de liberté et multiplie les possibilités, certaines règles s’avèrent impossibles à tenir et l’artiste doit se résoudre à proposer une œuvre inachevée.
Découvrons ensemble la diversité des protocoles et leurs mises en place depuis le début du 20e siècle.
Jeudi, 24 Janvier, 2019 - 15:24
Jeudi, 14 Mars, 2019 - 07:57
Maison des arts
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Kaléidoscope sonore
La rencontre magique du cristal chantant et de la lyre
Mardi 12 mars - 20h
Pauline Haas, Thomas Bloch
et dix jeunes harpistes
Thomas Bloch - Pauline Haas
Un kaléidoscope est un tube de miroirs, réfléchissant à l'infini les couleurs, la lumière…
À l'image de cet objet fascinant, la harpiste Pauline Haas et le pluri-instrumentiste Thomas Bloch (cristal baschet, ondes martenot) composent à quatre mains une œuvre inspirée par les sonorités énigmatiques de leurs instruments et leurs univers artistiques. Vingt-deux autres mains viennent s'unir à cette création ouverte, celles de dix élèves de la classe de harpe de la Maison des Arts et de leur professeur.
Avec Jeanne Le Nay-Brachet, professeur de Harpe à la Maison des Arts.
Pauline Haas
« (…) Son vaste répertoire (orchestre, musique de chambre, solo) s'étend de la musique baroque à la création contemporaine (avec et sans électronique), mais également à des transcriptions qui repoussent les limites de la harpe (…).
Sa curiosité l’amène à découvrir un répertoire étendu, allant de la musique ancienne à l’improvisation et à réaliser elle-même de nombreux arrangements, transcriptions et compositions. Outre la harpe classique, elle joue également la harpe celtique, la harpe médiévale, la harpe baroque (harpe triple), la harpe automatique Salvi, la harpe électroacoustique (amplifiée et avec effets), la harpe midi Camac (dont il n'existe que deux exemplaires) et la harpe paraguyenne.
Attirée depuis toujours par le mariage des arts, elle conçoit et réalise des spectacles mêlant théâtre et chant, musique et autres formes d’expression. »
Thomas Bloch
Thomas Bloch est un musicien français est reconnu dans le monde comme l'un des interprètes majeurs d'instruments rares (ondes Martenot, glass harmonica et cristal Baschet), aussi bien dans le domaine de la musique classique, que de la musique contemporaine et expérimentale, de l'opéra, de l'improvisation, de la chanson, le rock, le théâtre, la musique de film, la danse, la world music... Il est également compositeur et producteur (…).
En tant que soliste d'instruments rares (ondes Martenot, glassharmonica, cristal Baschet), Thomas Bloch interprète la quasi-totalité du répertoire classique et contemporain composé pour ceux-ci (…). Il crée une dizaine d'œuvres nouvelles chaque année que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine (Michel Redolfi, Regis Campo, Etienne Rolin, Bernard Wisson, Jan Erik Mikalsen...) ou populaire (Jonny Greenwood, Damon Albarn, Tom Waits, etc.) et participe à de nombreux enregistrements.
Apprenez à mettre de la musique, du son et des bruitages sur un film.
Animé par Studio d’en Haut.
Jeudi, 24 Janvier, 2019 - 14:23
Jeudi, 7 Mars, 2019 - 07:08
Maison des arts
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À travers moi
À Travers Moi est une invitation au voyage. Un duo de musiciens vous embarque de façon poétique dans les pérégrinations d'un personnage en quête de lui-même.
Jeudi 28 février - 20h
À travers moi
Gweltaz Hervé aux saxophones et Stevan Vincendeau aux accordéons puisent dans différentes esthétiques (jazz, musiques traditionnelles, improvisations, musiques électroniques) ; les croisent et les emmêlent pour composer une succession d'univers musicaux et de tableaux sonores aux caractères singuliers et expressifs.
Mise en scène par Philippe Chasseloup, cette dramaturgie auditive s'enrichit d’une projection vidéo présentée sous la forme de séquences d'animations créées pour le spectacle.
… Et lorsqu’à l'issue du spectacle, les saxophonistes de la Maison des Arts rencontrent Gweltaz…public et musiciens sont embarqués pour une petite balade en mer.
À travers moi est une création numérique et musicale pour deux musiciens issus des musiques traditionnelles.
« Avec À travers moi, nous souhaitons dépasser le cadre du concert, approfondir les connexions entre (jeune) public et musiciens. Un simple duo, nous l’avons déjà expérimenté. Nous aspirons à quelque chose de plus originale et de plus aboutie, qui nous amène à nous dépasser artistiquement. Nous intégrons une dimension visuelle à notre projet et un travail de mise en scène. Pour ce faire, nous nous sommes tournés vers la vidéo et plus particulièrement vers le film d’animation. Cette discipline évoque pour nous l’onirisme, le chromatisme pictural et l’insouciance. Tout le matériel artistique est original. Nous n’utilisons rien du répertoire, qu’il soit musical ou cinématographique. Nous souhaitions composer une musique qui se tienne pour elle-même. La composition musicale conditionne celle du film d’animation. Et non l’inverse. » Gweltaz Hervé & Stevan Vincendeau
Avec une situation géographique qui la place au croisement de l’Europe et de l’Asie, l’Arménie a pu façonner une musique qui s’est enrichie de nombreuses influences tout au long de son histoire.
Mardi 26 février - 20h
Trio Chinar
Le trio "Chinar" (Chinar pour arbre qui reste debout malgré les turbulences) vous transporte en Arménie le temps d'une soirée, avec un répertoire classique de Komitas (1869-1935) à Edvard Baghdasaryan (1922-1987), de la musique sacrée à la musique profane.
Les élèves de la Maison des Arts participeront à la découverte de ce répertoire accompagnés du Chœur des Pinsons et de différents ensembles instrumentaux.
Le trio Chinar avec Lusine Lazaryan, pianiste d’origine arménienne, Barbarie Crespin, chanteuse et Rodolphe Gault, violoniste et enseignant à la Maison des Arts.
La musique arménienne et ses influences
« (…) la musique arménienne est un mélange de musique populaire et de musique sacrée. Durant toute son histoire, elle a tantôt subi les influences et tantôt influencé celle des pays voisins, avec les musiques arabe, turque, iranienne et russe. Un riche répertoire de ballades et de chants s’est développé, traitant de thèmes philosophiques, spirituels, lyriques et comiques accompagnés souvent du violon et d’instruments à cordes traditionnels. » Trio Chinar
Komitas
Compositeur, ethnomusicologue et prêtre, Komitas est le fondateur de l’École nationale de composition arménienne. Il fut le grand collecteur de la musique populaire des Arméniens, juste avant l’éradication de leur culture, mais aussi l’homme d’un renouveau dans leur musique liturgique.
Le stop-motion est une technique d’animation image par image d’objets en volume.
Connaissez-vous les films Wallace et Gromit, Ma vie de courgette ou Shawn le mouton ? Tous ces films utilisent la technique du stop-motion. Alors à votre tour d’animer vos personnages sous l’œil de l’appareil photo. Pâte à modeler, papier découpé ou figurines, choisissez votre style et racontez votre histoire.
Festival Ciné-motion
La Maison des Arts organise un concours de stop-motion amateur. Ouvert à tous, gratuit. De nombreux lots à gagner.
Connexion T3 c’est l’occasion d’une rencontre musicale entre des musiciens de Terminus 3 et des élèves de la Maison des Arts.
Vendredi 1er février - 20h
Le métalorock de Year Zero
Cette année, le jeune groupe de métalorock progressif nantais Year Zero nous invite à découvrir son univers musical influencé entre autres par Leprous, Deftones ou encore Tool.
À l’occasion de Connexion T3, le groupe est accompagné par 5 cuivres du Big Band de la Maison des Arts pour jouer deux de leurs compositions soigneusement arrangées par Dominique Le Voadec.
Avec Dominique Le Voadec enseignant en musiques improvisées et écriture à la Maison des Arts.
* T3 : studios de répétition de musiques actuelles
En première partie, l’ensemble de flûtes interprètera un répertoire de pièces originales et transcriptions jazz et pop.
En seconde partie, Aperto nous fera découvrir en avant-première son programme de la « Folle journée 2019 », une création d’une suite de cinq morceaux du compositeur et flûtiste Jean-Mathias Petri, en forme de voyage musical autour du monde.
Ensemble de flûtes traversières du Conservatoire de Nantes
L’ensemble « Aperto ! » a été créé en 2004 par Gilles de Talhouët, professeur de flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes.
Allegro aperto est le titre du premier mouvement du concerto pour flûte en Ré majeur de Mozart. Aperto signifie « ouvert » en italien.
L’ensemble est ouvert à tous les flûtistes : élèves du conservatoire, mais aussi amateurs et professionnels.
Il est également ouvert à toutes les musiques : répertoire classique (de Bach à Ravel), musiques traditionnelles celtiques, latines, klezmer, chansons françaises et anglo-saxonnes (Beatles, Simon & Garfunkel, etc.), comédie musicale, etc. « Aperto ! » invite souvent d’autres musiciens : contrebasse, harpe, percussions, violoncelle.
S’appuyant sur la richesse de la diversité culturelle de la population herblinoise, l’artiste Elodie Rama expose une carte de l’Ile de Saint-Herblain. Cette carte créée après de nombreuses rencontres avec les habitants de Saint-Herblain est le miroir de leurs origines et de leurs parcours de vie. Une création sonore donnera une dimension supplémentaire à cette géographie unique. Le territoire se construit et s’embellit de ses diversités pour n’être qu’un même tout figuré par ces iles aux contours flottants.
Frank Stella - Détail
Thomas Bloch - Pauline Haas
À travers moi
Trio Chinar
Stop-motion à la Maison des Arts
