Maison des Arts

« Häxan ou La sorcellerie à travers les âges », de Benjamin Christensen. 1922.

Ce concert, entièrement réalisé et  joué en live depuis des machines numériques, pose sur les images incroyables du film  d’épouvante « Häxan ou La sorcellerie à travers les âges », de Benjamin Christensen, une création sonore originale pour dispositif électronique qui embrasse un mélange de techniques comme la synthèse  analogique, le sampling, le collage sonore et l’enregistrement de matière acoustique transformée où la voix, simulée et déformée à outrance, est l’un des éléments centraux.

En ouverture du ciné-concert Häxan vs. Abraham Fogg, Grégoire Vaillant accompagnera des musiciens de Terminus 3 pour une création 100% machines et court-métrage.

Häxan ou « La Sorcellerie à travers les âges »

Häxan est un film dano-suédois, écrit & réalisé par Benjamin Christensen.
Considéré comme l’un des premiers films d’horreur de l’histoire, ce documentaire sorti en 1922 dresse un portrait de la sorcellerie de l’Antiquité au début du XXe siècle. De reconstitutions historiques en fantasmagories délirantes, ses nombreuses scènes de fictions donnent à voir la manière dont les superstitions, l’incompréhension de certaines pathologies & comportements singuliers peuvent provoquer l’hystérie de la chasse aux sorcières, en particulier pendant la période de l’Inquisition médiévale.
La sublime photographie convoque les peintres Bosch, Bruegel ou Rembrandt pour offrir des corps, des décors et des lumières d’une beauté fascinante.
Cette oeuvre culte du cinéma muet aura établi les grands codes de l’épouvante, où la peur et la surprise croisent l’érotisme et l’humour au second degré.

Häxan vs. Abraham Fogg

Häxan vs. Abraham Fogg est un projet transdisciplinaire qui a pour objet de créer un répertoire musical inédit à partir du film muet Häxan et de ses thématiques.

« Écrire une nouvelle partition pour ce film est un dialogue passionnant, à travers la distance du temps avec un maitre du cinéma disparu. Comprendre les intentions de cet ancien chanteur d'opéra, les transposer, faire un travail respectueux de recherche & savoir aussi s’affranchir du poids d’un tel ouvrage pour finalement laisser place à une expression plus personnelle sont autant de défis éminemment excitants. »

Grégoire Vaillant

Abraham Fogg - Portrait ©Emmanuel Ligner

Abraham Fogg est l’un des alias de Grégoire Vaillant, co-fondateur de Moongaï, du Collectif Øpéra & du studio Znprk.
Né en 1985 à St Nazaire, Grégoire Vaillant poursuit des études jusqu’au DEM en Jazz à l’ENM de Saint-Nazaire puis au Conservatoire national de région de Nantes. Diplômé des Stages Jazz in Marciac en 2000 & 2001, il suit durant cette période des cours particuliers avec Philippe Rivoallanou Drevet (le CIM) & Pierre Boussaguet (Diana Krall, Wynton Marsalis).
Ses projets musicaux personnels le conduisent rapidement en tournée & en studio où il découvre une culture & des connaissances différentes du monde institutionnel, notamment les musiques électroniques & les « machines » qui deviendront son instrument principal.
Il fonde "Link" en 2004, projet de musique électronique jouée par des instruments acoustiques, chant anglophone & vidéo, et réalise sa première tournée européenne qui passera notamment par le City of London Festival. En 2007 il fonde Moongaï, projet électronique centré sur des chansons poétiques en français. Le duo qu’il forme avec Eva Ménard séduit rapidement publics et jurys et reçoit plusieurs prix pour son premier Ep et ses Lives (Prix du disque produit en Bretagne, Découverte Le Mans Cité Chanson, Jeunes Charrues, etc.). Le couple grandit et multiplie les créations musicales pour le théâtre, la danse, le court-métrage, l’identité sonore, la radio ou pour d’autres d’artistes.

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https://www.collectifopera.com/abraham-fogg
Häxan vs. Abraham Fogg

Gratuit - Places à rétirer à l'accueil
Ciné-concert à partir de 12 ans.

Démonstration de stop-motion - Maison des Arts, 2019.

À votre tour d’animer vos personnages sous l’œil de l’appareil photo.
Pâte à modeler, papier découpé ou figurines, choisissez votre style et racontez votre histoire.

Gratuit - Inscription à l'accueil sur l'un des deux créneaux.

Les arts numériques à la Maison des Arts
Calendrier des Renc'Arts numériques - Octobre 2019 à janvier 2020
 

Adolph von Menzel - La Forge (1875), Berlin, Alte Nationalgalerie

Du mécanisme répétitif des machines aux capacités extraordinaires des inventions robotiques, les sources d’inspiration sont variées. Le mouvement, saccadé ou fluide, est au cœur de ces productions artistiques aux multiples formes.

Nombre de places limité - Gratuit - Inscription à l'accueil.

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Les têtes renversantes

Les conférences à la Maison des Arts - Octobre 2019 - Janvier 2020

La grande lessive à la Maison des Arts

Depuis sa création, plus de trois millions de personnes de tous âges et de toutes  conditions y ont déjà pris part, dans 70 pays, sur les cinq continents.
Cette année, le sujet de La grande lessive est  « Paysages du bord de Terre… à l’instant ‘T' » avec pour défi à relever : réaliser un état des lieux de la Terre en temps réel.

Pour la sixième année, les ateliers d'arts plastiques participent à cette Grande lessive®.
Le mercredi 16 octobre, ils étendront leurs œuvres jusqu'au lendemain.
 

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La grande lessive®

Andréa Pozzo - Triomphe de S. Ignace de Loyola

À partir de l'œuvre de Andrea Pozzo nous verrons comment les artistes parviennent à créer du mouvement pour fabriquer un style dramatique qui sert à impressionner et exprimer la puissance des commanditaires.

Nombre de places limité - Gratuit - Inscription à l'accueil.

Les conférences à la Maison des Arts - Octobre 2019 - Janvier 2020

Ateliers Fab Lab et Living Lab de la cité des Sciences et de l'Industrie

Programme du Renc’Art impression 3D

Qu’est-ce que l’impression 3D ?
Son origine, sa communauté, son utilité. Présentation illustrée d’exemples et cas concrets.

Le process impression 3D.
De la détermination du besoin, au lancement de l’impression, en passant par la modélisation / conception.

Le fonctionnement d’une imprimante 3D.
Du filament à l’objet fini.

Les limites de l’impression 3D.
Dimension, limites structurelles et physiques.

Manipulation par les participants.
Modélisation en 3D d’un objet et impression de cet objet.

Afin de permettre aux participants de voir l'objet fini, une impression 3D complète sera réalisée dans chacun des deux ateliers.
 

Impression 3D, en voir plus

Des objets imprimés en 3D, des accessoires utiles à l’impression 3D, des photos d’objets et la diffusion sur écran de time-lapses* d’impression viendront compléter ce Renc’Art.

*film image par image en accéléré.

Renc'Art numérique animé par Nicolas Verneuil.
Gratuit - Inscription à l'accueil sur l'un des deux créneaux.

Les arts numériques à la Maison des Arts
Calendrier des Renc'Arts numériques - Octobre 2019 à janvier 2020
 

Perpetuum Mobile ou Perpétuel mouvement c’est la réalisation de plusieurs installations autour du Mouvement perpétuel : spirales infernales, films d'animation, courts-métrages.

Marc Caro

« Dans le périmètre de la Galerie, j’envisage un espace de projection de mon film «Looop» qui me semble parfaitement convenir à votre thématique du mouvement. Des « CUBOSCOPES » donneront  également à voir « la boucle d’un mouvement  perpétuel » en utilisant un dispositif pré-cinéma ; Thaumatrope, Folioscope, Phénakistiscope ou Praxinoscope… L’installation s’apparentera a un cabinet de curiosités  afin de retrouver ce regard d'enfant où tout spectacle résonne d'un aspect merveilleux à mi-chemin entre la baraque foraine et l'arcade du jeu vidéo. » Marc Caro

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Marc Caro
Sur Facebook

*Marc Caro, coréalisateur avec Jean-Pierre Jeunet des films Delicatessen (1991) et La Cité des enfants perdus (1995). Réalisateur de Dante 01 (2008) et de nombreux courts-métrages et clips comme L’Évasion ou Le Manège. Et parrain du Festival Ciné-motion 2019.

Visites commentées

Les mercredis de 14h30 à 15h30  et de 17h à 18h ou sur rendez-vous (le rendez-vous est nécessaire pour l'accueil des groupes).

Visites libres

Renseignements à l'accueil ou par mail : gwenola.saillard-calvez@saint-herblain.fr

Au programme

Metheny
Petrucciani
Peterson
E.S.T
Mehldau, etc.

Les orchestres pizzicato et cycle 1 vous convient à leur concert de fin d'année qui se tiendra à la résidence Espace & Vie à partir de 15h15.

Le Soda à Perros Guirrec - Photo d'archives

Et du 8 au 11 juillet, le Soda embarquera ses 25 pans dans un mini-bus, direction la Bretagne, pour 8 concerts gratuits.
Rejoignez-les et laissez-vous embarquer au son de ces merveilleux bidons...

Programme des concerts

Lundi 8 juillet

14h - Maison de quartier - Bois du Château - Lorient.
17h - Maison pour tous de Kervenanec - Lorient
 

Mardi 9 juillet

14h - Port de Vannes.
19h - Camping Le Conleau – Vannes.
 

Mercredi 10 juillet

11h30 – Librairie le Bateau livre - Pénestin.
16h – Espace culturel - Herbignac.
 

Jeudi 11 juillet

11h - Quai Saint-Pierre - La Turballe.
18h30 - Parc de La Savèze - Saint-Herblain.