Maison des Arts

Robert Therrien

Jouer c'est s'inventer des mondes.

En jouant avec les échelles, les artistes créent des mondes, minuscules ou géants, qui interrogent le ludique et ouvrent notre imaginaire.

Julie détourne les objets en leur retirant leur fonction première. Ainsi des gants se retrouvent-ils amputés de leurs doigts. Une pile de CD usagés, ordonnés de telle manière qu’ils en viennent à former un long cylindre aux allures de reptile. Et ainsi de suite.
Il appartient à chacun de nous de rattacher la matière de l’œuvre à son usage premier ou d’accepter ce détournement artistique parfois inquiétant et toujours troublant.

La Maison des Arts vous invite à visiter l’exposition qui vient achever cette résidence.

En savoir plus
Julie Maquet
https://juliemaquet.com

Julie Maquet, artiste en résidence à la Maison des Arts
https://maisondesarts.saint-herblain.fr/actualite/julie-maquet-artiste-en-residence

Article sur le site de la Ville de saint-Herblain
https://www.saint-herblain.fr/Actualites/Culture/La-plasticienne-Julie-Maquet-questionne-notre-epoque

Pôle arts visuels - Pays de Loire
http://poleartsvisuels-pdl.fr/portraits/julie-maquet

MilleFeuilles - Atelier d'artistes | Plateforme de production
http://www.millefeuillesdecp.com/artistes/

Podcast sur l'expo - JetFm
http://jetfm.fr/site/La-chronique-MPVite-du-8-avril.html
 

The Heebie Jeebies

Grâce à un répertoire situé entre le bluegrass et le western Swing, le quatuor acoustique The Heebie Jeebies  vous propose une plongée dans les racines de la musique populaire américaine, à la croisée du blues, du swing et de la country des origines.

Avec la participation des orchestres à cordes de la Maison des Arts.

The Heebie Jeebies
De Bob Wills à Bill Monroe, d’Elvis à Hank Williams, cette toute jeune formation nantaise, composée de quatre musiciens reconnus, revisite avec énergie, fraîcheur et virtuosité, des standards de l’âge d’or du Western Swing et du Bluegrass. Loin des clichés du genre et de la country music des années 80, The Heebie Jeebies délivrent une musique acoustique authentique, ancrée dans l’héritage de la musique des Appalaches.

Eric Chambouleyron
Guitare acoustique, voix lead
Autres formations : Malted Milk, Milk&Green, Kévin Doublé & Eric C
Vassili Caillosse
Lap Steel, Guitare élec, Banjo. Autres formations : Santa Cruz, Hawaiian Pistoleros
Julie Mellaert
Violon, Mandoline, choeurs. Autres formations : Yannick Jaulin
Miguel Hamoum
Contrebasse. Autres formations : Bo Weavil, Stagger Lee’s
 

En savoir plus
The Heebie Jeebies
https://www.facebook.com/theheebiejeebies1
 

High On A Mountain Top - The Heebie Jeebies

Les CHAM désignent des classes d’élèves ayant suivi un enseignement musical complet sur leur temps scolaire. Ils commencent ainsi ou poursuivent l’apprentissage d’un instrument.

Et de la salle de cours à la scène il n’y a qu’un pas.
Alors venez les écouter sur la scène de l’auditorium de la Maison des Arts. Élèves de 6è et 3è, ils se produisent en petites formations instrumentales (solos, ensembles), en steel drum et en chant.
Ce concert ouvert à toutes et tous est le point final d’une journée pendant laquelle les élèves de 6è et 3è en CHAM se seront produits devant les élèves de CM2 de la Ville afin de leur présenter le dispositif et de répondre à leurs questions.

À l’issue de ce concert, un temps d’échange et d’information vous permettra de poser aux élèves toutes vos questions sur cette option proposée par La Maison des Arts et le collège Ernest Renan.

Maison des Arts - La CHAM, qu'est-ce que c'est ?

Frank Stella - Détail

Un coup de dé, une suite mathématique, un annuaire téléphonique ou encore des instructions à distance, voici quelques-unes des règles auxquelles s’astreignent Sol Lewitt, Donald Judd et François Morellet.
Dans les années 1960, ces artistes souhaitent concevoir une œuvre plus objective où la main de l’artiste tend à disparaître. Pour y parvenir, ils établissent à l’avance des protocoles précis et stricts qu’ils n’ont plus qu’à suivre. Pour eux, la pensée prime alors sur l’exécution. D’ailleurs, certains délèguent cette partie à des assistants et/ou des élèves de l’École des Beaux-Arts.
Si cette configuration de création amène une forme de liberté et multiplie les possibilités, certaines règles s’avèrent impossibles à tenir et l’artiste doit se résoudre à proposer une œuvre inachevée.

Découvrons ensemble la diversité des protocoles et leurs mises en place depuis le début du 20e siècle.

Pauline Haas, Thomas Bloch
et dix jeunes harpistes

Thomas Bloch - Pauline Haas

Un kaléidoscope est un tube de miroirs, réfléchissant à l'infini les couleurs, la lumière…

À l'image de cet objet fascinant, la harpiste Pauline Haas et le pluri-instrumentiste Thomas Bloch (cristal baschet, ondes martenot) composent à quatre mains une œuvre inspirée par les sonorités énigmatiques de leurs instruments et leurs univers artistiques. Vingt-deux autres mains viennent s'unir à cette création ouverte, celles de dix élèves de la classe de harpe de la Maison des Arts et de leur professeur.

Avec Jeanne Le Nay-Brachet, professeur de Harpe à la Maison des Arts.

Pauline Haas
« (…) Son vaste répertoire (orchestre, musique de chambre, solo) s'étend de la musique baroque à la création contemporaine (avec et sans électronique), mais également à des transcriptions qui repoussent les limites de la harpe (…).
Sa curiosité l’amène à découvrir un répertoire étendu, allant de la musique ancienne à l’improvisation et à réaliser elle-même de nombreux arrangements, transcriptions et compositions. Outre la harpe classique, elle joue également la harpe celtique, la harpe médiévale, la harpe baroque (harpe triple), la harpe automatique Salvi, la harpe électroacoustique (amplifiée et avec effets), la harpe midi Camac (dont il n'existe que deux exemplaires) et la harpe paraguyenne.
Attirée depuis toujours par le mariage des arts, elle conçoit et réalise des spectacles mêlant théâtre et chant, musique et autres formes d’expression. »

Thomas Bloch
Thomas Bloch est un musicien français est reconnu dans le monde comme l'un des interprètes majeurs d'instruments rares (ondes Martenot, glass harmonica et cristal Baschet), aussi bien dans le domaine de la musique classique, que de la musique contemporaine et expérimentale, de l'opéra, de l'improvisation, de la chanson, le rock, le théâtre, la musique de film, la danse, la world music... Il est également compositeur et producteur (…).
En tant que soliste d'instruments rares (ondes Martenot, glassharmonica, cristal Baschet), Thomas Bloch interprète la quasi-totalité du répertoire classique et contemporain composé pour ceux-ci (…). Il crée une dizaine d'œuvres nouvelles chaque année que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine (Michel Redolfi, Regis Campo, Etienne Rolin, Bernard Wisson, Jan Erik Mikalsen...) ou populaire (Jonny Greenwood, Damon Albarn, Tom Waits, etc.) et participe à de nombreux enregistrements.

En savoir plus
Thomas Bloch
https://www.thomasbloch.net

Pauline Haas
http://www.paulinehaas.com

Apprenez  à mettre de la musique, du son et des bruitages sur un film.

Animé par Studio d’en Haut.

À travers moi

Gweltaz Hervé aux saxophones et Stevan Vincendeau aux accordéons puisent dans différentes esthétiques (jazz, musiques traditionnelles, improvisations, musiques électroniques) ; les croisent et les emmêlent pour composer une succession d'univers musicaux et de tableaux sonores aux caractères singuliers et expressifs.
Mise en scène par Philippe Chasseloup, cette dramaturgie auditive s'enrichit d’une projection vidéo présentée sous la forme de séquences d'animations créées pour le spectacle.

… Et lorsqu’à l'issue du spectacle, les saxophonistes de la Maison des Arts rencontrent Gweltaz…public et musiciens sont embarqués pour une petite balade en mer.

À travers moi est une création numérique et musicale pour deux musiciens issus des musiques traditionnelles.

 « Avec À travers moi, nous souhaitons dépasser le cadre du concert, approfondir les connexions entre (jeune) public et musiciens. Un simple duo, nous l’avons déjà expérimenté. Nous aspirons à quelque chose de plus originale et de plus aboutie, qui nous amène à nous dépasser artistiquement. Nous intégrons une dimension visuelle à notre projet et un travail de mise en scène. Pour ce faire, nous nous sommes tournés vers la vidéo et plus particulièrement vers le film d’animation. Cette discipline évoque pour nous l’onirisme, le chromatisme pictural et l’insouciance. Tout le matériel artistique est original. Nous n’utilisons rien du répertoire, qu’il soit musical ou cinématographique. Nous souhaitions composer une musique qui se tienne pour elle-même. La composition musicale conditionne celle du film d’animation. Et non l’inverse. » Gweltaz Hervé & Stevan Vincendeau

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Collectif À l’envers
https://collectifalenvers.wordpress.com
https://www.theatre-contemporain.net/contacts/Collectif-a-l-Envers/

Trio Chinar

Le trio "Chinar" (Chinar pour arbre qui reste debout malgré les turbulences) vous transporte en Arménie le temps d'une soirée, avec un répertoire classique de Komitas (1869-1935) à Edvard Baghdasaryan (1922-1987), de la musique sacrée à la musique profane.
Les élèves de la Maison des Arts participeront à la découverte de ce répertoire accompagnés du Chœur des Pinsons et de différents ensembles instrumentaux.

Le trio Chinar avec Lusine Lazaryan, pianiste d’origine arménienne, Barbarie Crespin, chanteuse et Rodolphe Gault, violoniste et enseignant à la Maison des Arts.

La musique arménienne et ses influences

« (…) la musique arménienne est un mélange de musique populaire et de musique sacrée. Durant toute son histoire, elle a tantôt subi les influences et tantôt influencé celle des pays voisins, avec les musiques arabe, turque, iranienne et russe. Un riche répertoire de ballades et de chants s’est développé, traitant de thèmes philosophiques, spirituels, lyriques et comiques accompagnés souvent du violon et d’instruments à cordes traditionnels. » Trio Chinar

En savoir plus
Trio Chinar
https://www.mistirouxprod.com/artistes/trio-chinar/

Komitas
Compositeur, ethnomusicologue et prêtre, Komitas est le fondateur de l’École nationale de composition arménienne. Il fut le grand collecteur de la musique populaire des Arméniens, juste avant l’éradication de leur culture, mais aussi l’homme d’un renouveau dans leur musique liturgique.

Komitas sur France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/musicopolis/komitas-a-constantinople-en-1915-1-5-60490

Stop-motion à la Maison des Arts

Le stop-motion est une technique d’animation image par image d’objets en volume.
Connaissez-vous les films Wallace et Gromit, Ma vie de courgette ou Shawn le mouton ? Tous ces films utilisent la technique du stop-motion. Alors à votre tour d’animer vos personnages sous l’œil de l’appareil photo. Pâte à modeler, papier découpé ou figurines, choisissez votre style et racontez votre histoire.

Festival Ciné-motion

La Maison des Arts organise un concours de stop-motion amateur. Ouvert à tous, gratuit. De nombreux lots à gagner.

Renseignements sur le site Maison des Arts, rubrique Festival Ciné-motion