De Michel-Ange à Joseph Sebastian Bach, en passant par le Bernin, le Caravage et Monteverdi, retour sur la naissance au début du 17ème siècle du mouvement baroque.
Né en Italie, ce mouvement va embraser toute l'Europe et tous les arts, en "un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles", pour reprendre les termes du musicologue Philippe Beaussant.

Depuis plusieurs années, Ollivier Moreels mène un travail de recherche vidéo-graphique personnel sur la notion d'horizon, du sujet face à cette ligne qui définit sa stabilité mais aussi son échelle, sur les manières d'incarner, de la représenter. Dans le cadre de sa résidence à la Maison des Arts, il a interrogé et investit l'espace du bâtiment, ses espaces architecturaux. Il joue sur les notions de point de vue, du sol au toit, à travers aussi les jeux d'ombres et de lumières au gré de la journée. L'idée est de mettre en lien la rue de Saint-Nazaire où se trouve la Maison des Arts et la ville de Saint-Nazaire où habite l'artiste, soit le trajet qu'il a emprunté le temps de la résidence.

L'exposition s'articule autour de deux phases. Une première phase met en dialogue l'image et le son. Des photographies ont été prises le long de la route. Ces traces de passages sont imprimées sur du papier de plans d'architecte. Deux disques vinyles laissent entendre une ligne de voix de femmes, un rythme de batterie.

Dans la deuxième phase, en avril, un écran de projection spécialement créé pour le lieu, fermera la galerie d'un voile translucide. Cinq films réalisés par l'artiste y seront projetés en quadriphonie, l'écriture musicale a été confiée à Hervé Porcher. Cinq thématiques se sont dégagées de ces mois de travail en résidence.

Le Sol interroge les usagers du bâtiment sur la notion d'état et de point de vue au ras du sol, réalisé en collaboration avec les élèves de Cécile Guieu et Anne Clouet danseuse et chorégraphe.
La Distance... Des dizaines de femmes ont prêté leurs voix pour créer une ligne sonore de 67km, la distance séparant le domicile de l'artiste à la Maison des Arts.
Les Passages, espaces intermédiaires, passages obligés qu’empruntent les usagers.
Les Solarisations,  le bâtiment devient le métronome d'un cadran solaire géant.
Horizons, une batterie jazz rythme des images prises sur les routes, pendant les trajets.
Les Waterframes, cadres de mer, faits du flux et du reflux des vagues en hiver.

Cet orchestre de flûtes en céramique (terre) est constitué d'élèves plasticiens et d'élèves musiciens, propose de franchir les limites de chacune de ces pratiques. Il allie la construction d’un instrumentarium de flûtes d’argile avec Ludmilla Allais, artiste en résidence,  et l’apprentissage de leur jeu en orchestre. L’argile présentant la particularité d’être modelable à merci, l'esthétique de ces instruments réalise une scénographie.

Cette représentation publique de pièces de musique écrites par les professeurs de flûtes, présente l’éventail de jeu possible avec ce type d’instruments : flûtes globulaires, tubulaires et harmoniques. Le jeu de certaines de ces flûtes étant très accessible, les non-musiciens n’ont aucun mal à les faire sonner et à participer à ce projet croisé, pluridisciplinaire et terre-ible !

A travers leur usage conjoint des procédés de hasard, leur conception commune de l'interprétation, du silence et du bruit, de l'expérimentation, le chorégraphe Merce Cunningham et le compositeur John Cage ont révolutionné durablement les champs de la danse et de la musique moderne. Nous nous arrêterons sur certains de leurs projets communs au sein de la compagnie de danse de Merce Cunningham.

Pour faire écho au thème de la Folle journée, Hugues Lecomte (flûte à bec), Emmanuelle Barré (violon baroque), Luc Saint Loubert-Bié (violoncelle baroque) et Magali Rougeron-Mingam (clavecin), vous proposent un programme centré sur l'expression des sentiments, affects et passions, par des compositeurs des premiers moments à la fin de l'époque baroque.

Pièce pour clavecin sur le thème du Lachrymae de Dowland, variations pour violon sur la basse de la folia, sonate pour flûte à bec d’un des maîtres de l’opéra napolitain, seront au programme de ce concert.

Connexion T3 est la rencontre entre des musiciens de Terminus 3 (locaux de répétition musiques actuelles de la Maison des Arts) et des élèves issus des cours dispensés à la Maison des Arts.

Pour cette 4^è édition nous retrouverons sur scène :

Le Galago

Petit mammifère des savanes arbustives de la famille des Galagonidés, le Galago se nourrit de pop, de folk, de blues, de rock, et fabrique son propre freak-folk. Il boxe et crache ou vous regarde de ses grands yeux ronds hypnotiques...
Chris Marc, guitare et chant  -  Greg Lemoigne,  batterie  -  Dom Landais, guitare  -  Le site du Galago

Le Galago invite l'orchestre à cordes C2 de la Maison des Arts.

Redshank

Autour d’une section guitare/basse/batterie au sang chaud, Redshank fait résonner une musique aux frontières du rock et du hip-hop. C’est avec le son énergique de sa saxophoniste et le flow dynamique de la chanteuse que Redshank impose son style.
https://www.facebook.com/redshankmusic

Redshank invite cuivres et clavier de la Maison des Arts.

Venez assister à cette rencontre musicale exceptionnelle aux couleurs folk rock et hiphop funky.

Au début des années 60 à New York, il n'était pas raisonnable lorsqu'on était une femme, d'envisager une carrière artistique. C'est en comprenant cela que Carolee Schneemann décide en 1961 de se détourner de la peinture pour plonger à bras le corps dans l'effervescence de l'avant-garde new-yorkaise et de s'investir dans un art naissant : le happening, littéralement « ce qui est en train de se passer », pratique par définition marginale et expérimentée par des artistes et collectifs tels que John Cage, Allan Kapprow ou Fluxus. C'est avec son corps, sa nudité, son audace que l'artiste dénoncera, tout au long de sa carrière, l'hypocrisie d'une Amérique puritaine et patriarcale.

Venez vous initier à la musique, aux arts plastiques ou aux arts numériques, en prenant part à un projet collectif !

5 stages vous sont proposés :

Steel-drum

Initiation et découverte du steel-drum (tambour de métal - instrument inventé au début du 20ème siècle dans les Caraïbes) et des rythmes caribéens. Venez découvrir les multiples possibilités de cet instrument. Les morceaux travaillés seront présentés lors de la restitution publique.
Stage animé par David Canu  /  9 ans et +  /  25 places

Création d’un livre-disque   /   Complet

Au cours de ce stage, les enfants pratiqueront la musique et les arts plastiques pour aboutir à la création d’un livre-disque sur le thème de la cuisine. Au menu donc : chants, rythmes, recettes sonores, réalisations plastiques et illustration du livret.
Stage animé par Sophie Bril et Sabine Moore  /  6-7 ans  /  12 places

Images de synthèse

A l’aide d’un logiciel de modélisation intuitif, le stage propose de créer des animations en images de synthèse. Il s’agit pour les stagiaires de réfléchir sur la notion de territoire, celui qu’ils parcourent de leurs domiciles à la Maison des Arts. En imaginant une version créative de ce déplacement grâce
aux outils numériques de capture d’images (caméra portable) et de création 3D comme Sketchup. L’ensemble des films d’animation réalisés donnera lieu à une présentation sur grand écran.
Stage animé par Ollivier Moreels. 12-16 ans / 8 places

Ça cartonne  /  Complet

Tout en carton !... Carton d’emballage, carton brun, carton ondulé, carton à découper, à assembler, carton-pâte, à modeler... Nous expérimenterons différentes techniques autour de ce matériau et réaliserons de grands personnages en carton pâte.
Stage animé par Cécile Guieu  /  7 ans et +  /  12 places

Rythmo / Bruitage de films

Vous désirez bruiter, inventer des sons, les enregistrer, les triturer à base d’effets et de transformations numériques pour enfin les synchroniser à un film ? Venez réaliser l’intégralité de la bande son d’un film d’animation ! Si vous avez assez d’imagination pour sonoriser des oreilles de chien avec des gants en latex, faire couiner un personnage avec du polystyrène et une vitre, choisir des micros pour capter des sons improbables, cet atelier vous est grand ouvert !
Stage animé par Hoang Nguyen Le et Rasim Biyikli  /  10-16 ans  /  10 places

Ces stages se termineront par un temps de présentation commun, public et festif :
Vendredi 13 février 2015 / 17 h / à la Maison des Arts